一、笔画的“外延线”

我们看三个“乎”的第一笔短撇：

第一个是《多宝塔》，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；

(资料图片仅供参考)

第二个是《九成宫》，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线向外弯曲；

第三个是《玄秘塔》，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线也是向内弯曲的。

二、字的轮廓

大形状——也就是这个字外形，是方的，还是长的、扁的。必须首先养成一个良好的观察习惯，首先着眼于字的外形、轮廓。小形状——字中某个部分，也要用轮廓去概括。比如：

“暑” 是个长形的字，上面的“日”是长形的，下面的 “日” 稍微方一些。

“架” 是放行的字，“而”是扁形的字。在临写一个字前，先做这样的观察、分析，对一个字的整体形状有一个感性的认识。

三、笔画的位置关系

也可以说对应关系，就是一个笔画与另一个笔画的对应。写字时，从第二个笔划开始，就要注意这个关系。这样，写一个笔画就有了很多的位置上的参照物，就容易把一个笔画方准位置了，位置更具体了。

四、笔画的轻重关系

我们在写某一个笔画时，有变化的节奏，有轻重快慢，这样会使写出的笔画姿态变化万千，是灵动的，活脱的。

五、笔画的倾斜角度

我们看古人的楷书经典作品时，并不是“横平竖直”，横很少平，竖经常斜是现实。“横平竖直”是要不得的。临帖时，要研究每一个笔画的“斜度” 。

六、笔画的“弧度”

古人叫做“笔势”，说明古代人练字很早就注意这一点了。笔势的存在，一是为了取得变化的效果，使得笔画姿态更丰富；再就是形成笔画之间的照应。

七、占格

就是字在格子中占的空间是不同的，我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品，会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。

八、写完字要重新审视

就是写完一个字以后，不要急于写第二遍，必须要弄清楚自己写的字，与范本上的字的差别在哪里，这是临帖时观察的重中之重。这样做，知道改哪里，才可以在写下一遍时更加准确；其次是他可以更深入地认识范字到底是怎么回事。既认识了自己，也认识了范字。用以上的几个点观察，研究范字，研究自己的字。

九、狂草如何临摹审视

草书与行书、楷书、隶书、篆书等书体最大的不同就是，草书笔画以线条牵连为主，把点画和其他笔画高度融合在一起，如青藤缠树，乱石穿空，飞瀑挂川，气势磅礴。狂草尤其如此！中国书法史上，论狂草，怀素、张旭必不可少，当然，黄庭坚和王铎的狂草书也很棒。如何临摹狂草，不同的书法家有不同的看法，但是不管哪一种说法，临摹狂草更多的是领悟到碑帖的灵气和韵味，在气势和笔画的通透上继承古人法帖。而就狂草的点画写法，它与楷书、行书既有某些相同的地方，还另有其特有的书写特征。

笔者临摹的碑帖

狂草用笔虽然千变万化，但总的说来，应以中锋为主，侧锋辅之。草书线条变化，侧锋笔法起到很大作用，当然，提按、方园、刚柔、抑扬、顿挫用笔，每一种动作都要讲力道的灵活运用。草书用笔要与墨道相结合，注意浓淡、枯涩、湿润、飞白的笔法，这样写出的线条才会有气魄，令人刮目相看。

第一、狂草书的笔画如何写

狂草书体，书写时起笔入纸一般是露锋切入，笔画之间是连着写，中间不停顿，笔画犹如优美的线条，上下左右飞舞，或粗细相间，或藕断丝连，或跌宕起伏。笔锋有藏锋也有露锋，有方笔也用圆笔，各种笔画的书写，承前启后，以笔势流畅为主，在保持笔画线条力度的同时，适当增加线条形体的多重变化。草书一些笔画也借鉴了行书的笔断意连。牵丝笔法使用得好，对狂草提按、顿挫，折转，圆翻等笔法，起到很好的笔锋调整作用。

第二、狂草书用笔有什么讲究

狂草书体，用笔以圆笔为主、方圆兼用，圆笔不能过多，否则会给人无骨感，方笔过多，则给人不圆润的感觉。狂草用笔就要洒脱流畅。要做到方圆兼而有之，以增加点画形态变化，尤其是转折，顺带笔画之间，要圆笔方笔交换使用。历史上，这类用笔，有王铎老前辈，其用笔以方笔居多，而怀素，张旭等人的狂草用笔则以圆笔居多，方圆兼用达到一定层次有黄庭坚，大家可以慢慢欣赏。临摹中，细细品味。狂草之于某些人，也有人形容它“死蛇挂树”。当然这是一种不恰当的比喻。

第三、狂草创作的章法布局

狂草的创作，章法如何布局？很多大家对此有独到的论述，狂草作品在众多参展参赛作品中，占有很大比例。狂草的想法，历来被书法家视为上乘功力。有些书法看似杂乱，实则有章法，能做到“通气”，横不成行，但竖成行。如下图。

草书创作前可先做设计稿，这是很多书法家不为人知的“秘籍”，就是先用铅笔勾勒出章法的草稿，通篇统筹后再进行创作。当然，如果熟练掌握创作作品的篇幅长短，字体数量，也不用打草稿，直接写就行了，这需要深厚的狂草功底。如下图。

第四、狂草书如何临摹出贴

狂草的学习临摹与其他书体一样，也要经常师法古人，向传统学习。多临摹张旭、怀素、黄庭坚、王铎等大师的狂草技法，字体结构，章法布局等。临帖，要悟道其笔法，气魄，尤其要注意“通气”，才能有进步。“草”不等于“乱”，“草”书，虽然不能要求千人千面，但草书流传下来还是有约定俗成书写符号。创作者不能在书写当中随心所欲，涂鸦乱画。明代谢肇淛在《五杂》中说：“作草书难于作真书，作颠、素草书难于作二王草书。”

草书临摹作品

第五、如何提升狂草艺术修养

很多书法家再狂草的创作上，往往注重形式，而忽略内涵，让人欣赏起来只看到外表，内在的东西空乏。

所以，创作者在创作作品前，一定要加强文化修养的学习，精通诗词古文，狂草书写的不仅是笔画水准，也比拼谁更有才情！所以，并不是人人适合写狂草，也不是人人都能写好狂草。历代书法家无不视狂草为畏途，真正能够问鼎草书高境界的大师级宗师，寥若晨星。正如刘熙载在其书作《艺概·书概》中所说：“书家无篆圣、隶圣，而有草圣，盖草之道千变万化，执技寻逐，失之愈定，非神明之得，孰能止于至善耶？”

第六、哪些碑帖有学习价值

狂草书临摹，选哪些碑帖好？如何临摹？狂草应该在行书、章草的基础上练习狂草，这样就能循序渐进，也较易取得成效；学狂草应要熟练掌握草书的书写笔画勾线，圆转，连接，从草书的形态和点画先练习，等到笔法熟练以后，再谋章法。草书临摹，有一范本可作为日常单字练习，这就是王羲之的《草书百韵歌》，书中把一些常用字体做了归类。学习狂草，读帖，悟帖，必不可少。触类旁通也需要发力！在书法界，临摹如下这几家碑帖最常见，王羲之的《十七帖》、智永的《千字文》、孙过庭的《书谱》、怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗帖》和黄庭坚的《诸上座贴》等。

草书临摹作品

草书临摹作品